谈谈偶然为之 

文/林小龙

       先生偶尔也画花鸟画！也许您不曾见过？但我却见过几回了，并且深有感触。所以，我认为有必要谈一谈。

        先生草堂前种有一丛高过屋顶的绿竹，我很小的时候就见到它，直到现在那高耸的竹梢还在风中摇动，似乎要扫去浮云，让那天空更蓝更蓝。先生的画室里也有自己画的一幅墨竹。劲挺的竹节，柔韧的竹梢，以及在风中沙沙作响的竹叶，象门前那丛竹的写照！图中纵横的笔意，淋漓的水和墨的交响曲，给人感受到一种飘动；竹后的背景衬以几笔淡淡的花青色，又有一种虚幻的、浮动的夜色溶溶的感觉，那感觉令人心平气和，仿佛让人看到曲径通幽、小桥流水、茅屋数椽，透出灯光窗里传出朗朗的书声；远处，月明星稀，天空莫测高深……。

        先生写竹仅写胸中之逸气耳。它带给人们的感受当然是因人而异——仁者见山，智者好水！

竹月山风  张晓寒  1974年

        古来写竹名家，历有其人。郑板桥写竹，自写胸中之竹。得益于纸窗粉墙、日光、月影之下。故写出之竹，劲秀而挺拔，疏朗而飘逸。在墨法上，以浓墨为主，衬以几笔淡墨，在整体上略求有变化而已。至于石涛和尚虽然满纸潇湘之意，笔墨也淋漓酣畅，但必竟太注重客观之外形耳。到了吴昌硕开创海派大写意花鸟画法，以篆法入画写竹子，虽不拘一格，老笔纵横挥洒，然而布局上终究少变化。唯有蒲华出手既快，洒脱而不求形式，浓墨淡墨随心而出，三笔五笔自然成形。虽然后人评论说他有许多作品为粗枝滥造，但就书上发表和我所见到的作品，却件件珠玑，令人刮目而折腰！先生虽然不以花鸟画见长，然而是属于文人戏墨，心中想到，即要捉笔摊纸一泄为快。所以一经出手则有惊人的地方！且不去谈他笔墨的变化，就形式而论，先生同历代画家的画竹法皆不一样。一来不讲究竹叶的画法，所谓攒三聚五，什么个子、介子、飞雁式等。二来不从折枝去描写。三不陪衬湖石假山。光写丛竹的勃勃生机，大处着眼，大刀阔斧的挥写，真是“丛丛竹竿密密排，片片竹叶成阵来。我自写我胸中竹，烟云满纸挂书斋。”图中的笔墨和画中的意境同样清新。挂在粉壁之上，使来往的客人又增加一份清心的感觉和美的享受！

        先生常说:“画画要立意，先在心里打腹稿，待成竹于胸，再从容挥写。看似三笔五笔，很容易的事，其实，这是我几十年苦练出来的功夫啊！”先生的话浅显易懂，说明了绘画的道路是没有捷径可走的，只有刻苦锻炼，不断积累才能做到随心所欲。画家陈师曾有诗提到:“自爱青青小竹竿，胸中吐出却知难。”郑板桥也说过一生写兰，半生写竹！大画家齐白石是中国人民所敬仰的艺坛巨星，他把一生的精力都倾注到书画里面。难得同朋友出去应酬、饮酒、喝茶的，而是“晨起挥毫当早朝……”，勤于作画不息。不明此理之人看见这位老人，便说他木讷、呆笨。却不知他大智若愚，秀之于内也。外国人看他用精湛的笔墨在数分钟内画出神形兼备、呼之欲出的河虾时，大赞中国画的神奇和东方水墨艺术的高超。这些都在说明中国画难与易的关系问题。

        现在许多人刚刚才学会画画，却很喜欢表现自己的才干，随意提笔挥洒，好象很容易似的，只要冠之“国画”之名，尽可在题款上注明“一挥”的字样。无怪现在中国画到处泛滥，使得这样神圣的画派，竟遭人斥骂为“走江湖”的骗人玩艺。当前中国画改革的呼声甚嚣尘上，少数激进派提出中国传统绘画已到了其终止生命的穷途末路。难道对我们来说不是一种教训吗？

        品评一件艺术作品，新不新并不是唯一标准，变革是发展的手段，好不好才是永恒不变的标准。黄秋园、石壶的艺术就是说明！

        先生的画在当代中国画坛也可以算独树一帜。就他的艺术来讲，是完全植根在深厚的中华文化土壤之上而极富传统精神的。他在成熟期的艺术中所表现出深厚博大的气象和精到穷通的刻写，他的画风笔墨恣肆排  足以雄视大千，他胸罗万象、满腹文采，使他能在偶然为之中，能控制笔墨，画出神来之笔！

        所以，中国画看之容易，学之则难，深入之则更难也！中国画的前途是光明的。

倘若天假先生以大年，以其深思敏悟与世少其俦的传统动力，必将振翼雄飞于中国画坛，成为借以开今的画苑巨匠。虽然如此，他仍以自己的人品与艺迹建造了一座丰碑，让人们永远的记住他。