正直勤奋朴实的艺术家 

         ——怀念张晓寒先生

文/吴伟程

       八十年代后期正是我国开放改革的黄金时代，年逾花甲的张晓寒先生作为画界一代名家，奋挥丹青为这盛世讴歌，岂料正在这时，遽然去世，怎不为艺林同声一哭！他为人正直，气度洒脱，卓荦不群，视名利如云烟；十年动乱曾被划为黑山水画家，受到不少折磨和创伤；然而，他不时以画寄情，抒发其傲骨精神，他平时衣着俭朴，那圆润温蔼的笑脸，给人的印象是慈祥而又亲切。他具有丰富的阅历、湛深的学养和坦荡的胸襟，所以其作品 ，画面激情洋溢，气势恢宏，充盈着大自然的雄奇景象，令人反复观赏，意味无穷。

吴伟程与晓寒先生合影

        在极左思潮泛滥时，他身居陋室，壮心未已，深居简出，闭门思“过”。门前冷落车马稀，正是发愤读书时。他每天清晨四时起床吟诗作画。党的十一届三中全会的春风吹进了他的心坎，重新迸发出激情的火花！来访者和求画者纷至沓来。小小陋室，经常宾朋满座，谈笑风生。他豁达大度，书画界都乐于与他交往，切磋艺术。中青年作者视他为良师益友。他学问之深、作品之多、待人之诚，真是洋洋盈耳。执教几十年，对学生循循善诱，对社会工作孜孜不倦。他热爱党，热爱社会主义，三十多年来，把一腔心血献给了美术教育事业。他的去世是美术界一个难以弥补的损失！

        春节前夕，我到医院看望他，望着先生那清瘦苍老的面容，我惶惑不安。在第二次手术后，他气软脉弱，握笔艰难，但他第一件想到的是他最后的“遵命”创作，即为厦门残疾人福利基金会画两幅山水画。临终之前，先生还念念不忘社会公益事业，的的确确是我们后学者的楷模。

        张晓寒先生的山水画别饶韵致，重于表现山峦气脉，写武夷之峭拔，曲折蜿蜒；画太姥之奇兀，气象万千，他的画要求气含势蓄、形神兼备，具骨力、显韵致、崇情而活趣、寄情深而意悠长的深厚内涵。他重视传统技法，又不囿于传统。师古人，更师造化，足迹遍川、陕、云、贵，历游国内名山大川。近年来，又畅览武夷、太姥以及闽西革命老区，得福建山川之灵慧。他工诗善书，常通过题画以直抒胸臆，表达对祖国对人民爱的感情。他多次对我说:“我想利用有生之年，多画出一些画来，准备七十岁举办画展，”谈到这里，不免感触于“人寿有限，岁月不居。”

        他的感叹，使我意识到这是一个阅历丰富，忠于美术创作事业的画家的苦闷。一生为理想而奔波，历尽坎坷。阅尽世态。他胸中沉重的积愫需要渲泄倾吐，心灵深处被压制的创作欲望需要释放实现，这时大自然也以一种别样的姿态向他招手。于是，他一头又投进大自然的怀抱，废寝忘食地作画。无论是黄山云海，三峡峭壁，流泉、飞瀑、行云、高松，无不是画家心中的诗，无不是他久蕴在心底的情感的迹化。

晓寒先生作画

        张先生是一位感情、笔力奔放的画家。他总是“风趋电疾”地去完成他气势磅礴的创作；他的构图善于变化，笔墨恣肆纵横，不拘一格，运用自如，灵活多变。意境苍莽新奇，风格超脱。他那富有特色的线条，游动而凝聚着力度，气势生动而非自然景色之模拟。富有浪漫热情而超越了形的感觉。显示出线条美的韵律，流露出鲜明的个性，加强了画面上的魅力。看《遥望太姥顶摩霄》一幅，构图疏密得当，虚实有致，可称工夺造化，妙超自然，富丽典雅，变化灵巧。而《巫山渡口》笔道沉雄桀骜，内涵深厚。《太姥烟霞》画面山峦沉郁，林茂苍茫，却见秩序井然，随意而见法度，繁而律；且见笔势飞动，坚实豪放。看了这些遗作，我仿佛又见到了先生那亲切的音容笑貌。先生的一生虽然历经坎坷，但他仍然抱病为厦门美术界耗尽最后一份力气。

        夜色皎好，明月又装饰了这个遽尔而去的艺术家的窗子，而他的画也“装饰了别人的梦”，永永远远……